Por Carolina Castro Gil

La música y su enseñanza han ido evolucionando paralelamente con el pasar del tiempo. Antiguamente, la empírica práctica y enseñanza musical estaba a cargo de los músicos especialistas capaces de transmitir los secretos del oficio a sus futuros sucesores. A principios del siglo XX numerosos pensadores, filósofos, pedagogos, artistas y músicos empezaron a cuestionar la manera de cómo se educaba a los niños en todos los ámbitos, comenzando una transformación en el ambiente musical. Se crearon nuevos modelos educativos musicales útiles para ser desarrollados en aulas de clase, aplicando los métodos activos que permitieron el desarrollo de habilidades y posibilidades más creativas, dejando atrás la enseñanza tradicional que estuvo basada en la exploración de capacidades existentes que tendían a favorecer mediante una técnica cerebral o mecánica el desarrollo del virtuosismo.

Los llamados métodos activos favorecieron la participación de los niños en su propio aprendizaje, los alumnos llegaban al conocimiento teórico de cualquier materia a través de la experimentación. Los músicos encargados de estos métodos renovadores de la enseñanza musical fueron E. Willems, J. Dalcroze, C. Orff, Z. y Kodály, Gracias a sus aportes, el valor psicológico de la música primó sobre la perfección formal. Desde entonces, la música es visualizada como actividad en sí misma y como preparación para la vida porque la música favorece todas las facultades humanas internas: voluntad, sensibilidad, inteligencia e imaginación creadora. Esta evolución en la enseñanza-aprendizaje llegó a Colombia y específicamente, en las últimas décadas del siglo XX, en la ciudad de Medellín surgieron diversas instituciones de educación musical formal e informal tanto en el sector público como privado que pretenden, a través de la música, contribuir en la formación integral de los seres humanos.

El siglo XXI inició con un abanico de posibilidades tecnológicas que facilitaban la enseñanza-aprendizaje musical. Sin embargo, las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) estaban a la espera una mayor exploración e implementación en la educación musical. En el 2020 la pandemia dejó, como única opción para continuar los procesos musicales: la transformación y adaptación acelerada. Las clases, conferencias, recitales y conciertos musicales pasaron a estar detrás de las pantallas, revolucionando por completo la educación musical. Los programas de formación musical en Colombia y a nivel mundial debieron ser flexibles y adaptarse a la nueva condición y rápidamente los profesores prendieron sus pantallas y se abrieron el abanico de posibilidades de las TIC, superando las dificultades e incertidumbre de la inimaginable situación que se estaba viviendo.

¡Sorpresa! (2020-1)

Se caracterizó por la comprensión del momento que estábamos viviendo y palabras como: resiliencia, reinvención y adaptación acelerada fueron las protagonistas. Los programas de formación musical de la Universidad EAFIT debieron ser flexibles y adaptarse a la nueva condición. El proceso de enseñanza y aprendizaje debía continuar y profesores, estudiantes y sus familias se debieron capacitar. Los recursos metodológicos como videos tutoriales, actividades de familiarización, plataformas digitales fueron claves. Por ejemplo: los profesores tuvieron que escanear las partituras, buscar, comprender y aplicar nuevas herramientas tecnológicas para compartir a través de las pantallas. Las familias y los estudiantes se sumaron a los cambios y adecuaron sus salas y habitaciones en aulas de clases y participaron en las clases estando pendiente de apoyo logístico (en el caso de las clases individuales utilizaban varias cámaras, una para enfocar el niño y otra para enfocar las manos y para las clases de violín, los padres debieron aprender a afinar el instrumento).

Cada semestre los programas de formación musical de la Universidad EAFIT culminan con recitales académicos para destacar el proceso y la evolución del aprendizaje musical en los estudiantes y el 2020, a pesar de la situación, no podría ser la excepción. Los recitales que tradicionalmente se había realizado en el Auditorio Fundadores se trasladaron a las plataformas virtuales para realizar las muestras académicas remotas. Con ensambles, conciertos corales e interpretación en los énfasis de guitarra, guitarra jazz, saxofón, violín, contrabajo, piano y canto se realizó esta exhibición artística que resaltando el nuevo talento formado en la Universidad llamada “Semana de Recitales: detrás de la pantalla compartiendo música desde casa”. 

¿Cómo volver…? (2020-2)

Otro semestre con la pandemia, pero ahora con la vacuna en proceso. Este momentoestuvo lleno de incertidumbres, dudas y al mismo tiempo la necesidad de la presencialidad. Luego de varios meses compartiendo el mensaje “quédate en casa” ahora, era importante salir de casa. Durante este semestre la Universidad estuvo trabajando en especial en la adaptación el plan de estudios, revisando y ajustando las características de cada proceso de aprendizaje e identificando y priorizando los conceptos claves. Además, en los protocolos de seguridad para el regreso y en la comunicación acertada para proporcionar información clara sobre cómo se llevarían a cabo las clases y las medidas de seguridad implementadas. La integración de la tecnología y nuevos recursos en línea que se habían incorporado en los procesos de aprendizaje meses antes, ahora se debía incluir en las aulas próximas clases presenciales. Ser flexible con los plazos y las expectativas y adaptarse a las circunstancias cambiantes fueron una constante. La capacitación continua para los profesores también debía estar en la agenda de actividades, pues era importante proporcionar oportunidades de desarrollo profesional para que los educadores continuaran mejorando la adaptación a los nuevos enfoques y tecnologías educativas.

Nueva realidad (2021-1)

Volver a la Universidad fue el encuentro con una nueva forma de enseñar y aprender música. Como dijo Alvin Toffler (1928- 2016) “El analfabetismo en el siglo XXI no significa no saber leer ni escribir sino ser incapaz de aprender, desaprender y reaprender”.​ Las palabras claves del último momento fueron: telepresencia, aprendizaje asincrónico y la bimodal…Ahora una nueva “caja de herramientas” estaba a la mano y es importante:

• La evolución constante del qué hacer docente
• Trascender con las nuevas generaciones​
• La comunicación clara y concreta
• Recursos y herramientas en varias modalidades
• La autogestión y la organización
• La creatividad como herramienta para comunicar y diversificar la dinámica de las clases

La enseñanza musical experimentó varios cambios significativos como resultado de la pandemia:

• Aumento en la adopción de herramientas y tecnologías: La integración de nuevas tecnologías en la enseñanza musical se ha incrementado considerablemente.
• Colaboración remota: Se ha facilitado la colaboración entre músicos y estudiantes a través de plataformas digitales.
• Flexibilidad en los horarios: La enseñanza en línea ha permitido acceso asincrónico a cursos virutales.
• Desarrollo de habilidades de autorregulación: En ausencia de la estructura tradicional del aula, los estudiantes han aprendido a gestionar su tiempo y a establecer metas de práctica personal.
• Crecimiento de recursos educativos en línea: Han proliferado los recursos educativos en línea, como tutoriales, lecciones grabadas y partituras digitales, proporcionando a los estudiantes acceso a una amplia gama de materiales para mejorar su aprendizaje musical.
• Desarrollo de habilidades tecnológicas: Los estudiantes y profesores han desarrollado competencias tecnológicas esenciales para la enseñanza y el aprendizaje en línea.
• Adopción del enfoque híbrido: Se ha implementado un enfoque híbrido que combina la enseñanza presencial y en línea, aprovechando lo mejor de ambos métodos.
• Estos cambios han llevado a una mayor integración de la tecnología en la educación musical y han impulsado la creatividad en la forma de abordar la enseñanza y el aprendizaje.

Grandes reflexiones continúan flotando en el que hacer docente en la “nueva normalidad”, pues la telepresencia, aprendizaje asincrónico y la bimolidad son modalidades que llegaron para quedarse. La transformación de la educación musical ha ido alineándose con las nuevas generaciones e instituciones, docentes y estudiantes deberán continuar evolucionando en el desarrollo de las habilidades que se requieren para el constante cambio y fluir acertadamente en el futuro.

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