Por Carolina Castro Gil
En la música, una imagen puede representar las características sonoras que se desean interpretar, porque el sonido es un dibujo sonoro, y para un violinista el arco es su pincel, encargado de pintar con puntos o rayas (staccato o détaché), con líneas gruesas o delgadas (forte o piano), un solo objeto o un paisaje completo (frases u obras completas).
Estudiaba y trabaja al mismo tiempo…trataba de resolver mis propias dificultades técnicas e interpretativas del violín al mismo tiempo que estaba pensando en cómo podía transmitir mejor lo que sabía a mis alumnos. Un día estaba en un ensayo en el Palacio de Bellas Artes en un salón que tenía muchos cuadros y mientras ensayaban solo con los chelos quise colocar en práctica lo que estaba aprendiendo en la materia de Historia del Arte y observé detalladamente cada cuadro mientras en mi mente se cruzaban melodías de Bach y canciones del Suzuki 1. En ese momento llegaron a mi mente las analogías que mis maestros hacían y las imágenes que quedaron guardadas en mi mente y pensé: “El sonido es un dibujo sonoro y el arco es mi pincel”.
Los recursos musicales que he creado (ver tienda) se basan en la investigación “Mejoramiento de la lectura musical con el violín mediante la interpretación y comprensión de dibujos” que realicé para obtener el título de Maestría en Educación con énfasis en procesos de enseñanza-aprendizaje en el Tecnológico de Monterrey. La Revista Ricercare de la Universidad EAFIT en la versión 2017-2 publica el artículo basado en esta investigación y el resumen es el siguiente:
Los niños entre 7 y 11 años estudiantes de violín requieren de reforzamiento en lectura musical, pues, aunque tengan buenas bases en la lectura, se confunden tocando el instrumento ya que inician un proceso cognitivo diferente. La pregunta base de la investigación fue ¿cómo mejorar la lectura musical de los niños estudiantes de violín mediante la interpretación y comprensión de dibujos? La implementación se realizó en el Instituto Musical Diego Echavarría con un material didáctico visualmente adecuado, diseñado para generar estructuras y bases sólidas en el aprendizaje con el propósito de que los estudiantes al interpretar y comprender los dibujos pudieran mejoran la lectura musical con el violín. La investigación se realizó con el método mixto, recolectando datos por medio de instrumentos tanto del enfoque cuantitativo como cualitativo. El análisis de datos realizado por medio de la triangulación permitió conocer de cada categoría los resultados de las fuentes y confrontarlos con el marco teórico.
En el diseño de mis recursos musicales integro imágenes porque permiten que los estudiantes entablen relación de semejanza entre objetos conocidos, ayudando a asociar los nuevos conceptos musicales. El uso de dibujos coloridos contribuye a la imaginación y motivación, dando unidad y significación a los conceptos musicales, lo que implica que por medio de éstos se establezcan estructuras que preparan y favorecen la lectura musical con el instrumento.
- Los dibujos son motivadores y referenciales en el aprendizaje musical; además, favorecen la observación y la comparación, ayudando a explicar, relacionar e interpretar los conceptos musicales. Las partituras con dibujos ofrecen grandes ventajas porque el formato texto-notas musicales-imagen, permite transmitir ideas y conceptos de una forma práctica, sean estas sencillas o complejas, pues las imágenes contribuyen positivamente a la representación, facilitando la comprensión.
- La lectura de imágenes contribuye a la alfabetización musical, porque los estudiantes pueden leer comprensivamente los dibujos y, por medio de estos, llegar a entender los signos y conceptos musicales que se pretenden enseñar. Además, al leer una imagen se relacionan las figuras, las formas, las palabras, los colores, las texturas, etc., que se observan en cierta imagen, de modo que, al ser unidas, permiten comprender y distinguir las notas, los signos o los ritmos musicales que se desean transmitir. Las imágenes en la lectura pueden cumplir dos funciones: primero, la función motivadora (para incentivar el aprendizaje), y segundo, función referencial (para explicaciones o para sintetizar un tema desarrollado).
- La lectura de imágenes estimula el desarrollo cognitivo de los niños, especialmente aquellos que están iniciando su camino en la lectoescritura. Al analizar ilustraciones, los pequeños aprenden a relacionar elementos visuales, a comparar y a construir significados. Esta habilidad es fundamental para la comprensión lectora, ya que les permite interpretar textos más complejos y a desarrollar un pensamiento crítico.
Mis recursos musicales permiten representar, por medio de los dibujos, los objetos no presentes, facilitando las operaciones psicomotoras que realizan con el instrumento y contribuye, asimismo, a la organización jerárquica y estructuración de los contenidos, proporcionando la clasificación y el ordenamiento de los conceptos musicales, al mismo tiempo que genera gusto y compresión general. Además, con este material se estimulan ambos hemisferios del cerebro, trabajando la parte teórica y la parte emocional.
En el aprendizaje de los instrumentos de cuerda frotada, hay contenidos transversales que buscan un mayor desarrollo y destreza técnica a medida que se pasa de un nivel al otro. Por ejemplo, la mano derecha trabaja el agarre, paso del arco, la producción, la calidad del sonido, la presión, la velocidad, el punto de contacto (matices y distribución de arco), cambios de cuerda y dobles cuerdas, así como los golpes de arco (détaché, martelé, grand martelé, lancé, legato, spicatto, balzato, spicatto volante, spicatto firme, ricochet, etc.). Simultáneamente, la mano izquierda desarrolla el movimiento de la muñeca, la mano, los dedos, la afinación, los cambios de posición, las posiciones fijas, las dobles cuerdas, los acordes, el vibrato, el pizzicato de la mano izquierda, los trinos, los adornos, los armónicos, los glissandos y el portamento.
Estos contenidos transversales se enseñan a través de las diferentes tonalidades aplicadas en escalas mayores, menores, cromáticas, arpegios, dobles cuerdas, octavas digitadas, décimas, etc; además de ejercicios y estudios en donde ambas manos trabajan en la ejecución del instrumento, permitiendo, posteriormente, la interpretación musical del repertorio de compositores que va desde conciertos, sonatas y piezas con/sin acompañamiento de los diferentes periodos y estilos del Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo, el Postromanticismo, el siglo XX hasta la música folclórica.
Espero que los recursos musicales que diseño beneficien en primer lugar a los estudiantes, al darles la posibilidad de trabajar con un material que contiene dibujos que les permita una mayor compresión, facilitando la lectura musical con el instrumento y posibilitando estructuras mentales que generen una mejor percepción musical, dando lugar a mejores desempeños, tanto a nivel académico como emocional. Así mismo, los estudiantes tienen la posibilidad de acceder al aprendizaje de forma más activa, interesante y novedosa. En segundo lugar, se pretende beneficiar la práctica pedagógica de los profesores de música, pues esta los recursos musicales proponen diferentes alternativas que, se espera, transformen positivamente la didáctica de la clase y contribuyan al desarrollo integral de sus estudiantes.
En el proceso educativo, la música desarrolla la parte lógica, discursiva y conceptual de la razón. Este fenómeno sonoro abre un mundo de experiencias y significados, permitiéndole a quienes están sumergido en el proceso, recorrer un maravilloso camino sensorial sonoro hasta su representación gráfica en los signos del lenguaje musical, proporcionándoles importantes destrezas intelectuales que facilitan la elaboración de conceptos.