Por Carolina Castro Gil

MusiColor-Cartillas es el resultado de más de 18 años de experiencia en el sector musical, la enseñanza de violín, música de cámara, talleres orquestales y la formación de núcleos orquestales ayudando a dar respuestas sobre las siguientes situaciones identificadas en la iniciación musical en los instrumentos de cuerda frotada:

Se enseña con el mismo material a niños y a jóvenes sin tener presente que se encuentran en etapas del desarrollo cognitivo diferentes.
No hay claridad en la secuencia de los contenidos técnicos y el repertorio;
Falta de bases sólidas y estructuración de procesos.
Desconocimiento sobre pedagogía y métodos de enseñanza en los profesores de música, generalmente reciben una formación para ser intérpretes.
Falta de conexión entre los contenidos de la clase de instrumento, la lectura musical y las orquestas o ensambles.
Pocos recursos musicales en español que motiven la práctica del instrumento
Creer que la lectura musical no hace parte de la enseñanza del instrumento, sin tener presente que ésta es un proceso cognitivo diferente que pasa de ser cantada o tocada.
Pérdida de interés por la música debido a métodos de enseñanza poco atractivos.
Costo elevado de las clases particulares y dificultad para acceder a programas de formación musical en zonas rurales o de bajos recursos.

Es un material metodológico estructurado que permite generar resultados eficaces en los procesos de iniciación instrumental-orquestal. Está diseñado para que funcione en la enseñanza particular de cada instrumento de la Familia Cuerda Frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) y, al mismo tiempo, se puede aplicar en la práctica orquestal. El Proyecto MusiColor-Cartillas está fundamentado en la investigación “Mejoramiento de la lectura musical con el instrumento mediante la interpretación y compresión de dibujos”.

La serie de cartillas funciona en doble vía: para trabajar en las clases individuales o grupales de cada instrumento y al mismo tiempo se pueden utilizar en la práctica orquestal.

Este material pretende ayudar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los instrumentos y favorecer el cumplimiento de los logros que acompañarán siempre a un músico, como la coordinación motriz, la afinación, la precisión rítmica, la técnica relajada y flexible, la interpretación y la adaptación al grupo. Las cartillas son un apoyo que proponen metodologías, pero no es la descripción paso a paso de cómo se debe de enseñar a tocar los instrumentos. La información que contiene es muy práctica, funcional y es un complemento a los conocimientos del profesor y a la didáctica de las clases.

Esta cartilla ha sido diseñada con el propósito de iniciar el proceso de aprendizaje del instrumento generando estructuras y bases sólidas que permitan cubrir aspectos:

Técnico

Pensar
Ejecución

Repertorio

Sentir
Emoción

Tocar juntos

Compartir
Motivación

Se trabaja paralelamente la lectura musical con el instrumento apoyándose en ilustraciones que favorecen y motivan la práctica. Se eligieron contenidos secuenciales equilibrando los tres aspectos, desarrollados en seis unidades cada una con actividades que refuerzan los contenidos y una tabla de medidor de logros.

Se ha estructurado una forma de trabajo que cubre los principales aspectos que se deben enseñar-aprender con el instrumento de la siguiente manera:

1. Técnica: Son las explicaciones detalladas de los contenidos y buscan el desarrollo de destrezas y habilidades según los temas. En este aspecto, los estudiantes deben pensar para lograr una correcta ejecución. Se centra en el

trabajo del hemisferio izquierdo, es decir, la parte teórica, lógica y analítica.

2. Repertorio: Son las canciones, algunas tradicionales y otras creadas con el propósito de conectar los contenidos. Todas tienen letra para facilitar la recordación e ilustraciones. Se busca el sentir de los niños estimulando el hemisferio derecho, conectándolo con lo colorido, la imaginación y las sensaciones, que le permitan sentir emoción al tocar el instrumento.

3. Tocar juntos: Se trabaja por medio de los ejercicios que son la segunda voz de las canciones (en el caso de las cartillas individuales, que a su vez funcionan para tocarse junto a los instrumentos de cuerda frotada). Permite compartir el aprendizaje con el docente y/o los compañeros. El trabajo grupal es una herramienta fundamental en la motivación y favorece la integración social. Por medio del repertorio se unen la parte lógica y emocional del yo; y al tocar juntos las canciones y los ejercicios se trascienden del yo al nosotros.

Se espera que esta cartilla inicie un proceso de formación introductorio en el aprendizaje del instrumento, abordando los elementos de la música y los principales aspectos técnicos de forma estructurada, organizada y positiva, de modo que los niños puedan paulatinamente comprender e ir interiorizando los diferentes aspectos transversales.

Actualmente el Proyecto MusiColor Cartillas cuenta con 4 publicaciones:

MusiColor Cartillas está dirigido a:

Personas interesadas en aprender a tocar violín, viola, violonchelo y contrabajo: Aficionado a la música que tienen un genuino interés por la música y desean explorar un instrumento. Cuentan con motivación intrínseca, es decir, buscan aprender a tocar el violín por el placer de hacerlo y no solo por obligación. También, personas que inician el aprendizaje del instrumento porque sus padres o instituciones desean incorporar los beneficios de la música en su proceso de formación musical. Se pueden encontrar personas de diferentes edades, pero este proyecto se enfoca en la iniciación o principiantes.

Profesores de música: Músico profesional con una sólida formación musical y experiencia en la interpretación. Algunos llegaron a la docencia como oportunidad laborar, otros por la pasión por la enseñanza: Disfrutan de compartir su conocimiento y ayudar a otros a desarrollar sus habilidades musicales. Se requiere que el profesor sea una persona con paciencia y empatía capaces de adaptar su enseñanza a las necesidades y ritmos de aprendizaje de cada alumno. Lo ideal es que tengan conocimiento pedagógico y técnicas de enseñanza efectivas.

Instituciones: Pretenden el desarrollo personal: a través de la música. Además, brindar a sus estudiantes la posibilidad de expresión artística y la música es una forma de expresar emociones y sentimientos. Generar conexión social estableciendo relaciones con otras personas y formar parte de una comunidad e interés por la cultura musical.

El tiempo que pueda tomar un estudiante en cumplir los objetivos es muy relativo, pues depende de varios factores que van desde la edad, la práctica, el compromiso, el acompañamiento de los padres y la facilidad que tengo el estudiante para comprender-ejecutar el instrumento.